Театральный Синдром. Детский Мир

О проекте

2 сентября — 11 сентября 2019

Со 2 по 11 сентября в Красноярске Фонд Михаила Прохорова совместно с Красноярским театром юного зрителя проводит фестиваль «Театральный синдром. Детский мир».

Ежегодный фестиваль «Театральный синдром» – один из магистральных проектов Фонда Михаила Прохорова. Его задачи: включение Красноярского края в общий, российский и мировой, театральный контекст; знакомство местной публики со всем разнообразием и с лучшими образцами современного театра; воспитание нового поколения зрителей, способных ориентироваться в сложном мире современного искусства и открыто воспринимать не только классику, но и экспериментальные постановки.

В этом году в фокусе внимания фестиваля – детский театр. Роль этой институции сложно переоценить: именно в детском театре ребенок впервые знакомится с искусством живого диалога, учится воспринимать творчество, в игровой форме получает важные знания о том, как устроены мир и жизнь. Современный театр для детей находится в стадии интенсивного развития, в поиске новых способов разговаривать с сегодняшним ребенком, живущим в мире, насыщенном информацией и новыми технологиями. Детский театр сегодня не склонен ограждать ребенка от сложности жизни, напротив – художники, работающие в этой сфере, предлагают своему зрителю честный разговор о противоречивости мира, с которой каждому предстоит столкнуться. Детский театр не создает резервацию, но бережно готовит ребенка к взрослению, призывая его сохранить открытость, непосредственность, любопытство и внимательность к жизни, к тому, что будет предлагать ему бескрайний мир.

В афише основной программы фестиваля «Театральный синдром. Детский мир» – спектакли лучших российских театров, работающих на территории детского театра.

Зрители смогут увидеть спектакль Российского государственного академического молодёжного театра (Москва) «Кролик Эдвард» по сказке Кейт ДиКамилло. Театр «Особняк» (Санкт-Петербург) представит спектакль «Комната Герды» по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена, а Пермский театр кукол покажет спектакль «Меня зовут Лёк» по рассказу Андреа Софи Яннуш. Также в фестивальной афише спектакль Хабаровского краевого театра юного зрителя «Цацики идёт в школу» по книге Мони Нильсон-Брэнстре и спектакль Большого театра кукол (Санкт-Петербург) «Мой дедушка был вишней» по книгеАнджелы Нанетти.

В 2019 году частью масштабного проекта «Театральный Синдром. Детский мир» станет фестиваль юного зрителя «Язык мира», который подготовит три программы: блок уличных спектаклей, серию театральных уроков и программу для профессионалов. Цель фестиваля – представить детский театр как открытое явление, без границ и барьеров, как институцию, стремящуюся к активному взаимодействию со своим зрителем не только в пространстве сцены. Участниками уличной программы станут французский цирковой театр REMUE MENAGE с мировой премьерой – спектаклем «Полет», театры из Санкт-Петербурга «МИМО Крокодил» и «Небесная карусель». Театральная педагогика будет представлена проектом Натальи Анастасьевой «Волшебная флейта» (интерактивный урок музыки с участием профессиональных солистов и художников), выездным уроком психологии - социально-творческим проектом Красноярского ТЮЗа и берлинского театра «Strahl» и показом спектакля Центра им. Вс. Мейерхольда «Дети ворона» с последующим обсуждением от ведущего театрального педагога Александры Никитиной. В рамках профессиональной программы пройдет Круглый стол, посвященный развитию детского театра в России, а также конкурс «Арт-Маркет» (проект Красноярского ТЮЗа) на постановку спектакля большой формы для детской и семейной аудитории. В рамках off-программы Красноярский ТЮЗ покажет ряд своих недавних премьер: «Хроники Нарнии. Племянник чародея», «И грянул гром», «Оливер Твист», «Спектакля нет», «Мама, мне оторвало руку», «Всем, кого касается».

Организаторы фестиваля «Театральный синдром. Детский мир» — Фонд Михаила Прохорова и Красноярский театр юного зрителя. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Красноярского края.

Площадками фестиваля «Театральный синдром. Детский мир» станут Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Драматический театр имени А. С. Пушкина, Красноярский театра кукол и Красноярский ТЮЗ.

Подробная программа опубликована на сайте http://theatricalsyndrome2019.ru

Положение о международном фестивале "Язык мира"

Программа

ОРГАНИЗАТОРЫ ФЕСТИВАЛЯ «ТЕАТРАЛЬНЫЙ СИНДРОМ. ДЕТСКИЙ МИР»

• Фонд Михаила Прохорова

  

  Фонд Михаила Прохорова (Благотворительный фонд культурных инициатив) был учрежден в 2004 году по инициативе бизнесмена Михаила Прохорова и стал первой в России благотворительной организацией, имеющей региональную стратегию работы. Миссия Фонда – системная поддержка культуры российских регионов, их интеграция в общемировое культурное пространство, повышение интеллектуального уровня и творческого потенциала местных сообществ. Фонд ориентирован также на реализацию федеральных и международных проектов, направленных на включение российской культуры в мировой контекст.

  Направления деятельности Фонда: наука, образование, просвещение, культура и искусство. Благотворительная программа осуществляется в рамках грантовых конкурсов, внеконкурсной поддержки целевых программ и путем реализации операциональных (собственных) проектов.

• Красноярский театр юного зрителя

  

  Красноярский театр юного зрителя – один из ведущих молодёжных театров Сибири. Он создан в 1964 году. Здесь ставили спектакли Геннадий Опорков, Исаак Штокбант, Кама Гинкас, Генриетта Яновская. С 2011 года художественный руководитель театра – Роман Феодори.

  Красноярский ТЮЗ не раз побеждал на крупных фестивалях, таких как «Театральный Олимп», «Арлекин», «Ново-Сибирский транзит», трижды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», обладатель Специальной премии СТД РФ «За весомый вклад в развитие детского театра России». С 2016 года Красноярский ТЮЗ проводит Фестиваль юного зрителя«Язык мира».
  

ДИРЕКЦИЯ ФЕСТИВАЛЯ «ЯЗЫК МИРА»

• Наталья Кочорашвили

  

  Директор фестиваля. Директор Красноярского театра юного зрителя.Заслуженный работник культуры России.Руководила Образовательным отделом Красноярского музейного центра. Была директором Красноярского «Дома Кино». Инициатор и куратор региональных и международных проектов в сфере музейно-выставочной деятельности и современного искусства (Музейные ночи, Красноярский международный фестиваль Медиаискусств и др.) С 2013 года – директор Красноярского ТЮЗа. В 2016 году театр удостоен Специальной премии СТД РФ и Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» «За вклад в развитие детского театра России». Н. Кочорашвили – лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края» (2010, 2016).

• Роман Феодори

  

  Художественный руководитель фестиваля. Художественный руководитель Красноярского театра юного зрителя, режиссёр. Окончил СПГАТИ. Поставил более 60 спектаклей в России и за рубежом. Сотрудничал с такими театрами как МХТ им. А. П. Чехова и Государственный Театр Наций. Был главным режиссёром Алтайского театра драмы им. В. М. Шукшина.Лауреат крупных российских театральных фестивалей «Арлекин", «Ново-Сибирский транзит», Национальной театральной премии «Золотая маска». Награждён премией «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края».

УЧАСТНИКИ ФЕСТИВАЛЯ
«ТЕАТРАЛЬНЫЙ СИНДРОМ. ДЕТСКИЙ МИР»

• Российский академический молодёжный театр

  

  Датой рождения театра считается 13 июля 1921 года, когда юная Наталия Сац, с помощью А.В. Луначарского создала Московский театр для детей в здании бывшего кинотеатра «Арс» на Тверской. Свою задачу новый театр видел в том, чтобы стать для детей настоящим домом. Не тем, в который могли бы приходить лишь избранные, имевшие абонемент и ложи. Создателям виделся театр для всех детей - и тех, кто успел приобщиться к драматическому искусству, и тех, кто и не ведал о том, что такое театр. 2 февраля 1936 года было опубликовано Правительственное решение о создании Центрального детского театра. Театру предоставили помещение бывшего МХАТ II в самом центре Москвы. В 1980  художественным руководителем театра назначен Алексей Бородин. В 1992 году название сменили на Российский академический Молодежный театр (РАМТ). Наследуя традиции Центрального детского театра и сохраняя накопленный опыт, РАМТ остаётся театром для детей, подростков и молодёжи, находится в центре современного театрального процесса, смело экспериментирует с новыми формами и театральными жанрами. 

• Пермский театр кукол

  

  Пермский театр кукол был создан в 1937-м году. Он начал свою жизнь на основе небольшой труппы. Сегодня это репертуарный стационарный театр с большим и малым залами, один из центров культурной жизни города. В репертуаре театра как спектакли для детей и юношества, так и спектакли для взрослых, основанные на литературном материале высокого качества. Долгосрочная творческая программа, разработанная в Пермском театре кукол, включает в себя приоритетное обращение к классическому наследию, стремление к яркой театральной форме, оригинальному образному мышлению, насыщения действия музыкой и пластикой. Для театра важна и социальная направленность тематики, расширение своих границ вечерними кукольными спектаклями для взрослых, поиск выразительных средств внутри своего вида искусства. Спектакль «Толстая тетрадь» стал лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях «работа художника / театр кукол» (Татьяна Нерсисян), «спектакль / театр кукол».

• Большой театр кукол

  

  Большой театр кукол – одна из главных театральных площадок Санкт-Петербурга, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. С 2006 года его возглавляет Руслан Кудашов – известный режиссер, обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин» и др. Репертуар театра активно пополняется разнообразными постановками: от «Колобка» до Ветхозаветной трилогии, от спектаклей по русской классике до подросткового трагического манифеста в духе панк-рока. Несмотря на экспериментальный дух, БТК сохраняет верность традициям. Свойственное новым спектаклям обостренное чувство времени привлекают к театру все новую и новую публику, большая часть которой – молодежь. Практически все постановки театра последних лет участвуют в престижных международных фестивалях и завоевывают театральные награды. Труппа БТК уже побывала в США, Франции, Польше, Чехии, Германии, Грузии, Эстонии, Финляндии и других странах.

• Хабаровский краевой театр юного зрителя

  

  Хабаровский театр юного зрителя был образован в 1944 году. Сегодня он строит свою художественную программу исходя из убеждения, что детский театр – это театр, воспитывающий юное поколение, прививающий ему вкус, а не заигрывающий с ним – «Театр умного детства». Спектакли Хабаровского ТЮЗа были неоднократно номинированы на Национальную театральную премию «Золотая Маска», а спектакль «Детство» по повести Л. Толстого получил Специальный приз жюри драматического театра и театра кукол. В 2015 году дирекцией Российской Национальной премии «Арлекин» и СТД РФ Хабаровский театр юного зрителя удостоен специальной премии «За весомый вклад в развитие детского театра России».

• Театр «Особняк»

  
  «Особняк» – маленький театр на Петроградской стороне, экспериментальная сценическая площадка, где создаются нестандартные спектакли для философски настроенного зрителя. Он появился в 1989 году как «актерский театр с приглашенными режиссерами». В разные годы у зрителей была возможность видеть интересные работы Игоря Ларина, Владимира Михельсона Алексея Слюсарчика. Сегодня главный режиссер «Особняка» – Юлия Панина. Очень плодотворным для театра оказалось сотрудничество с режиссером Яной Туминой. Её спектакли «Корабль Экзюпери» и «Барьер» стали лауреатами фестиваля «Золотой Софит» в нескольких номинациях, а спектакль «Комната Герды» получил Национальную театральную премию «Золотая Маска» в двух номинациях, Гран-при Международного фестиваля театров кукол «Петрушка Великий» и стал лауреатом Национальной театральной премии «Арлекин».

• Театр Strahl (Германия, Берлин)

  

  Основанный в 1987 году как независимая театральная труппа, театр Strahl (Луч) ориентирован на подростковую и молодёжную аудиторию. В своих проектах он открывает путь новым художественным формам и идеям, экспериментируя с техническими средствами, с музыкой и масками. Strahl в интерактивной форме взаимодействует со зрителями, связывает танец с драмой и ставит классику в современной интерпретации. Подростки оказываются непосредственно вовлеченными в мир спектаклей, ведь на сцене в разных эстетических формах находят отражение близкие им темы.За годы своей работы коллектив театра накопил особый опыт в театрально-педагогической сфере. Театр Strahl член международной ассоциации детских театров АССИТЕЖ, лауреат престижных немецких и европейских театральных премий и наград.

• Каролина Шлиссманн

  

  Изучала сценическое искусство и театральную педагогику в университете Хильдесхайма (Германия). С 2011 по 2015-й год она работала главным педагогом театра при Форуме им. Генриха фон Клейста во Франкфурте на Одере, где отвечала за развитие театральной педагогики и осуществление художественного руководства театральными клубами для юных зрителей. За это время она поставила четыре собственных спектакля, разработала ряд театральных проектов и образовательных форматов работы с детьми, подростками и взрослыми, а также курсы повышения квалификации для педагогов. С 2016-го года Каролина влилась в команду STRAHL – одного из ведущих берлинских театров для подростковой публики, где по сей день возглавляет театрально-педагогический отдел. Одним из основных направлений ее работы является сфера взаимодействия театра и школы, в которой она, помимо руководства немецкой государственной программой поддержки «Театр-Школа» (TuSch), инициирующей и спонсирующей свободное многолетнее сотрудничество между театральными и школьными учреждениями, осуществляет международные проекты в сотрудничестве с Гете-Институтом.

• Центр имени Вс. Мейерхольда

  

  Центр имени Вс. Мейерхольда (ЦИМ) основан в 1991 году по инициативе Комиссии по творческому наследию режиссёра и при поддержке Союза театральных деятелей России и Союза архитекторов России .Центр имени Вс. Мейерхольда – это открытая площадка для театральных команд. Здесь художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки, обращаясь к современной драматургии, используя новые формы театра для детей и паратеатральные жанры (плейбэк-театр, импровизационный театр, стендап-театр). Среди резидентов ЦИМа: ИюльАнсамбль, Московский Ансамбль Современной Музыки, Мастерская Дмитрия Брусникина, Творческое объединение 9, театр «Снарк», Антикварный цирк и др.

• Татьяна Климова

  

  Ученый секретарь секции Театральной психологии и педагогики Российского психологического общества. Окончила факультет психологии МГУ им. М.В. Ломоносова. Работала психологом в Центре социально-психологической помощи «Генезис», на Московском молодежном телефоне доверия. Руководила молодежным дискуссионным клубом и развивающими программами по работе со зрителями различного возраста в Российском академическом молодежном театре. Преподавала на кафедре культурологии и эстетического образования Московского института открытого образования. Автор статей по психологии искусства, один из учредителей и разработчиков программ Московского общественного Центра школьной театральной педагогики. Активный участник проектов департамента культуры г. Москвы «Театральный класс» и «Большие гастроли». В настоящее время проводит семинары и мастер-классы по «Театральной педагогике». На фестивале «Театральный синдром. Детский мир» проводит обсуждения спектакля ЦИМа «Дети ворона».

• Французский цирковой театр «Remue Menage»

  

  Театр Remue Ménage более 15 лет создает спектакли на стыке циркового искусства, хореографии, музыки, театра кукол и масок. Спектакли Remue Ménage называют светящимися снами в движении, живыми фресками, помещенными в городское пространство. Стиль этого театра определяет активное использование визуальных эффектов – оригинального дизайна персонажей, светящихся механических конструкций, театрализованных танцев и акробатики. Театр Remue Ménage постоянно гастролирует по городам Франции и участвует в различных фестивалях по всему мир. Благодаря большому опыту в сфере уличных шоу и постоянному обновлению Remue Ménage удаётся создавать фантастические миры, которые всегда вызывают интерес и восхищение у зрителей.

• Международный авторский театральный проект «Театр МимоКрокодил»

  Театр «МИМо Крокодил» (Санкт-Петербург) – это Международный авторский театральный проект. Это бессменная команда мимов, клоунов, актёров-импровизаторов, создающих и показывающих уличные представления, перформансы, спектакли для детей. Театр украшает своими выступлениями городские события, много гастролирует, активно участвует в международных и межрегиональных фестивалях.

• Уличный театр «Небесная карусель»

  Небесная карусель|Sky Carousel уличный театр из Санкт-Петербурга, состоящий из увлечённых, творческих людей, артистов-романтиков. Их представления в жанре пантомимы и клоунады запоминаются яркими образами, авторской фантазией и необычным реквизитом, созданным из неожиданных материалов.

ПАРТНЕРЫ ФЕСТИВАЛЯ «ЯЗЫК МИРА»

• СТД РФ (ВТО)

  

  Союз театральных деятелей Российской Федерации объединяет деятелей театрального искусства всей России. Главными целями Союза являются всестороннее содействие развитию театрального искусства, оказание практической помощи российским театрам и театральным школам, всемерное развитие российских и международных театральных связей, содействие защите социальных, правовых и профессиональных интересов творческих работников театра, созданию необходимых условий творческого труда и жизни членов Союза.

• Всероссийский фестиваль-лаборатория «КОЛЕСО»

  Всероссийский фестиваль «Колесо» учрежден Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического Молодежного театра (РАМТ). Он проходит с 2009 года в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации.
  Традиционный для театральных фестивалей сбор творческих коллективов здесь заменен приглашением театральных специалистов - режиссеров, менеджеров, критиков, педагогов  - в один из театров страны. В 2019 году фестиваль «Колесо» повторно гостит в Красноярском ТЮЗе. В этот раз он стал частью профессиональной программы большого праздника театра для детей «Театральный синдром. Детский мир». Участники «Колеса» смогут не только познакомиться с новыми спектаклями Красноярского ТЮЗа и принять участие в дискуссионной программе, но и оценить предложения финалистов «АРТ-МАРКЕТА» – Конкурса творческих заявок на создание спектакля для детей.

• ArtStyle

  

  Дизайн-группа ArtStyle основана в 1992 году. За это время мы разработали и реализовали комплексные проекты более чем для 500 событий, создали более 200 брендов и получили более 50 наград национальных и международных конкурсов.

• Снежная Сова

  

ПЛОЩАДКИ ФЕСТИВАЛЯ

• Красноярский государственный театр оперы и балета им. Д. Хворостовского

  

  Театр оперы и балета открылся в Красноярске в 1978 году. За короткий период он стал центром ярких и знаменательных событий музыкальной культуры в сибирском регионе. В репертуаре театра практически вся оперная и балетная классика и новые жанры, позволяющие расширить пространство традиционных форм. Опера-мистерия «Кармина Бурана», опера «Дочь полка», балет «Ромео и Джульетта» стали номинантами и дипломантами Национального театрального фестиваля «Золотая Маска».Крупные проекты театра, такие как Международный балетный форум «Балет XXI век», Международный фестиваль «Парад звезд в Оперном», Международный конкурс оперных певцов им. П.И. Словцова, стали культурными брендами Красноярского края и получили признание мирового профессионального сообщества.  У театра обширная гастрольная карта.  Оперные и балетные постановки красноярцев видели зрители в 20 странах мира. В Красноярском театре оперы и балета начинал свой творческий путь прославленный баритон Дмитрий Хворостовский. С 2018 года театр носит его имя.

• Красноярский драматический театр им. А. С.Пушкина

  

  История Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина уходит корнями в середину XIX века. В 1873 году по инициативе купца И. О. Краузе было построено первое деревянное здание Красноярского театра. В ночь с 14 на 15 октября 1898 года деревянный городской театр сгорел дотла, но жители активно откликнулись на призыв пожертвовать деньги на строительство нового здания. 
  17 февраля 1902 года состоялось торжественное открытие Народного дома-театра, которому было присвоено имя А. С. Пушкина. Осенью того же года в нем начала работать труппа К. П. Красновой, положившая начало существованию в городе постоянного театра. В 2011 году Красноярский драматический театр по версии журнала «Forbеs» был назван в числе 10 лучших провинциальных театров России.

• Красноярский театр кукол

  

  Красноярский театр кукол основан в 1938 году. За 80 лет ведущие режиссёры страны поставили здесь более 400 спектаклей. Сегодня в театре две сценические площадки: зрительный зал на 96 мест и малая сцена, рассчитанная на 25 детей от одного года. В репертуаре театра более 30 спектаклей, как для совсем малышей, так и для юношеской аудитории и взрослого зрителя. Коллектив театра — неоднократный участник международных и российских театральных фестивалей, номинант национальной театральной премии «Золотая Маска». Красноярский театр кукол активно гастролирует, лучшие спектакли были представлены зрителям России, Германии, Австрии, Болгарии, Сербии, Хорватии и в других стран. С февраля 2019 года главный режиссер театра – заслуженный деятель искусств РФ, четырехкратный обладатель национальной театральной премии «Золотая Маска» Евгений Ибрагимов.

Итоги

Более 40 тысяч зрителей, тысячи зрительских отзывов и 47 ярких событий. Всё это — фестиваль «Театральный синдром. Детский мир». Обзорный материал с итогами фестиваля.