Цветовая схема:
2 сентября — 11 сентября 2019
Со 2 по 11 сентября в Красноярске Фонд Михаила Прохорова совместно с Красноярским театром юного зрителя проводит фестиваль «Театральный синдром. Детский мир».
Ежегодный фестиваль «Театральный синдром» – один из магистральных проектов Фонда Михаила Прохорова. Его задачи: включение Красноярского края в общий, российский и мировой, театральный контекст; знакомство местной публики со всем разнообразием и с лучшими образцами современного театра; воспитание нового поколения зрителей, способных ориентироваться в сложном мире современного искусства и открыто воспринимать не только классику, но и экспериментальные постановки.
В этом году в фокусе внимания фестиваля – детский театр. Роль этой институции сложно переоценить: именно в детском театре ребенок впервые знакомится с искусством живого диалога, учится воспринимать творчество, в игровой форме получает важные знания о том, как устроены мир и жизнь. Современный театр для детей находится в стадии интенсивного развития, в поиске новых способов разговаривать с сегодняшним ребенком, живущим в мире, насыщенном информацией и новыми технологиями. Детский театр сегодня не склонен ограждать ребенка от сложности жизни, напротив – художники, работающие в этой сфере, предлагают своему зрителю честный разговор о противоречивости мира, с которой каждому предстоит столкнуться. Детский театр не создает резервацию, но бережно готовит ребенка к взрослению, призывая его сохранить открытость, непосредственность, любопытство и внимательность к жизни, к тому, что будет предлагать ему бескрайний мир.
В афише основной программы фестиваля «Театральный синдром. Детский мир» – спектакли лучших российских театров, работающих на территории детского театра.
Зрители смогут увидеть спектакль Российского государственного академического молодёжного театра (Москва) «Кролик Эдвард» по сказке Кейт ДиКамилло. Театр «Особняк» (Санкт-Петербург) представит спектакль «Комната Герды» по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена, а Пермский театр кукол покажет спектакль «Меня зовут Лёк» по рассказу Андреа Софи Яннуш. Также в фестивальной афише спектакль Хабаровского краевого театра юного зрителя «Цацики идёт в школу» по книге Мони Нильсон-Брэнстре и спектакль Большого театра кукол (Санкт-Петербург) «Мой дедушка был вишней» по книгеАнджелы Нанетти.
В 2019 году частью масштабного проекта «Театральный Синдром. Детский мир» станет фестиваль юного зрителя «Язык мира», который подготовит три программы: блок уличных спектаклей, серию театральных уроков и программу для профессионалов. Цель фестиваля – представить детский театр как открытое явление, без границ и барьеров, как институцию, стремящуюся к активному взаимодействию со своим зрителем не только в пространстве сцены. Участниками уличной программы станут французский цирковой театр REMUE MENAGE с мировой премьерой – спектаклем «Полет», театры из Санкт-Петербурга «МИМО Крокодил» и «Небесная карусель». Театральная педагогика будет представлена проектом Натальи Анастасьевой «Волшебная флейта» (интерактивный урок музыки с участием профессиональных солистов и художников), выездным уроком психологии - социально-творческим проектом Красноярского ТЮЗа и берлинского театра «Strahl» и показом спектакля Центра им. Вс. Мейерхольда «Дети ворона» с последующим обсуждением от ведущего театрального педагога Александры Никитиной. В рамках профессиональной программы пройдет Круглый стол, посвященный развитию детского театра в России, а также конкурс «Арт-Маркет» (проект Красноярского ТЮЗа) на постановку спектакля большой формы для детской и семейной аудитории. В рамках off-программы Красноярский ТЮЗ покажет ряд своих недавних премьер: «Хроники Нарнии. Племянник чародея», «И грянул гром», «Оливер Твист», «Спектакля нет», «Мама, мне оторвало руку», «Всем, кого касается».
Организаторы фестиваля «Театральный синдром. Детский мир» — Фонд Михаила Прохорова и Красноярский театр юного зрителя. Фестиваль проводится при поддержке Министерства культуры Красноярского края.
Площадками фестиваля «Театральный синдром. Детский мир» станут Красноярский театр оперы и балета имени Д. А. Хворостовского, Драматический театр имени А. С. Пушкина, Красноярский театра кукол и Красноярский ТЮЗ.
Подробная программа опубликована на сайте http://theatricalsyndrome2019.ru
Фонд Михаила Прохорова (Благотворительный фонд культурных инициатив) был учрежден в 2004 году по инициативе бизнесмена Михаила Прохорова и стал первой в России благотворительной организацией, имеющей региональную стратегию работы. Миссия Фонда – системная поддержка культуры российских регионов, их интеграция в общемировое культурное пространство, повышение интеллектуального уровня и творческого потенциала местных сообществ. Фонд ориентирован также на реализацию федеральных и международных проектов, направленных на включение российской культуры в мировой контекст.
Направления деятельности Фонда: наука, образование, просвещение, культура и искусство. Благотворительная программа осуществляется в рамках грантовых конкурсов, внеконкурсной поддержки целевых программ и путем реализации операциональных (собственных) проектов.
Красноярский театр юного зрителя – один из ведущих молодёжных театров Сибири. Он создан в 1964 году. Здесь ставили спектакли Геннадий Опорков, Исаак Штокбант, Кама Гинкас, Генриетта Яновская. С 2011 года художественный руководитель театра – Роман Феодори.
Красноярский ТЮЗ не раз побеждал на крупных фестивалях, таких как «Театральный Олимп», «Арлекин», «Ново-Сибирский транзит», трижды лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», обладатель Специальной премии СТД РФ «За весомый вклад в развитие детского театра России». С 2016 года Красноярский ТЮЗ проводит Фестиваль юного зрителя«Язык мира».
Директор фестиваля. Директор Красноярского театра юного зрителя.Заслуженный работник культуры России.Руководила Образовательным отделом Красноярского музейного центра. Была директором Красноярского «Дома Кино». Инициатор и куратор региональных и международных проектов в сфере музейно-выставочной деятельности и современного искусства (Музейные ночи, Красноярский международный фестиваль Медиаискусств и др.) С 2013 года – директор Красноярского ТЮЗа. В 2016 году театр удостоен Специальной премии СТД РФ и Всероссийского фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин» «За вклад в развитие детского театра России». Н. Кочорашвили – лауреат премии «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края» (2010, 2016).
Художественный руководитель фестиваля. Художественный руководитель Красноярского театра юного зрителя, режиссёр. Окончил СПГАТИ. Поставил более 60 спектаклей в России и за рубежом. Сотрудничал с такими театрами как МХТ им. А. П. Чехова и Государственный Театр Наций. Был главным режиссёром Алтайского театра драмы им. В. М. Шукшина.Лауреат крупных российских театральных фестивалей «Арлекин", «Ново-Сибирский транзит», Национальной театральной премии «Золотая маска». Награждён премией «За личный вклад в сохранение и развитие культуры Красноярского края».
Датой рождения театра считается 13 июля 1921 года, когда юная Наталия Сац, с помощью А.В. Луначарского создала Московский театр для детей в здании бывшего кинотеатра «Арс» на Тверской. Свою задачу новый театр видел в том, чтобы стать для детей настоящим домом. Не тем, в который могли бы приходить лишь избранные, имевшие абонемент и ложи. Создателям виделся театр для всех детей - и тех, кто успел приобщиться к драматическому искусству, и тех, кто и не ведал о том, что такое театр. 2 февраля 1936 года было опубликовано Правительственное решение о создании Центрального детского театра. Театру предоставили помещение бывшего МХАТ II в самом центре Москвы. В 1980 художественным руководителем театра назначен Алексей Бородин. В 1992 году название сменили на Российский академический Молодежный театр (РАМТ). Наследуя традиции Центрального детского театра и сохраняя накопленный опыт, РАМТ остаётся театром для детей, подростков и молодёжи, находится в центре современного театрального процесса, смело экспериментирует с новыми формами и театральными жанрами.
Пермский театр кукол был создан в 1937-м году. Он начал свою жизнь на основе небольшой труппы. Сегодня это репертуарный стационарный театр с большим и малым залами, один из центров культурной жизни города. В репертуаре театра как спектакли для детей и юношества, так и спектакли для взрослых, основанные на литературном материале высокого качества. Долгосрочная творческая программа, разработанная в Пермском театре кукол, включает в себя приоритетное обращение к классическому наследию, стремление к яркой театральной форме, оригинальному образному мышлению, насыщения действия музыкой и пластикой. Для театра важна и социальная направленность тематики, расширение своих границ вечерними кукольными спектаклями для взрослых, поиск выразительных средств внутри своего вида искусства. Спектакль «Толстая тетрадь» стал лауреатом Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» в номинациях «работа художника / театр кукол» (Татьяна Нерсисян), «спектакль / театр кукол».
Большой театр кукол – одна из главных театральных площадок Санкт-Петербурга, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. С 2006 года его возглавляет Руслан Кудашов – известный режиссер, обладатель высших театральных наград «Золотая маска», «Золотой софит», «Арлекин» и др. Репертуар театра активно пополняется разнообразными постановками: от «Колобка» до Ветхозаветной трилогии, от спектаклей по русской классике до подросткового трагического манифеста в духе панк-рока. Несмотря на экспериментальный дух, БТК сохраняет верность традициям. Свойственное новым спектаклям обостренное чувство времени привлекают к театру все новую и новую публику, большая часть которой – молодежь. Практически все постановки театра последних лет участвуют в престижных международных фестивалях и завоевывают театральные награды. Труппа БТК уже побывала в США, Франции, Польше, Чехии, Германии, Грузии, Эстонии, Финляндии и других странах.
Хабаровский театр юного зрителя был образован в 1944 году. Сегодня он строит свою художественную программу исходя из убеждения, что детский театр – это театр, воспитывающий юное поколение, прививающий ему вкус, а не заигрывающий с ним – «Театр умного детства». Спектакли Хабаровского ТЮЗа были неоднократно номинированы на Национальную театральную премию «Золотая Маска», а спектакль «Детство» по повести Л. Толстого получил Специальный приз жюри драматического театра и театра кукол. В 2015 году дирекцией Российской Национальной премии «Арлекин» и СТД РФ Хабаровский театр юного зрителя удостоен специальной премии «За весомый вклад в развитие детского театра России».
Основанный в 1987 году как независимая театральная труппа, театр Strahl (Луч) ориентирован на подростковую и молодёжную аудиторию. В своих проектах он открывает путь новым художественным формам и идеям, экспериментируя с техническими средствами, с музыкой и масками. Strahl в интерактивной форме взаимодействует со зрителями, связывает танец с драмой и ставит классику в современной интерпретации. Подростки оказываются непосредственно вовлеченными в мир спектаклей, ведь на сцене в разных эстетических формах находят отражение близкие им темы.За годы своей работы коллектив театра накопил особый опыт в театрально-педагогической сфере. Театр Strahl член международной ассоциации детских театров АССИТЕЖ, лауреат престижных немецких и европейских театральных премий и наград.
Изучала сценическое искусство и театральную педагогику в университете Хильдесхайма (Германия). С 2011 по 2015-й год она работала главным педагогом театра при Форуме им. Генриха фон Клейста во Франкфурте на Одере, где отвечала за развитие театральной педагогики и осуществление художественного руководства театральными клубами для юных зрителей. За это время она поставила четыре собственных спектакля, разработала ряд театральных проектов и образовательных форматов работы с детьми, подростками и взрослыми, а также курсы повышения квалификации для педагогов. С 2016-го года Каролина влилась в команду STRAHL – одного из ведущих берлинских театров для подростковой публики, где по сей день возглавляет театрально-педагогический отдел. Одним из основных направлений ее работы является сфера взаимодействия театра и школы, в которой она, помимо руководства немецкой государственной программой поддержки «Театр-Школа» (TuSch), инициирующей и спонсирующей свободное многолетнее сотрудничество между театральными и школьными учреждениями, осуществляет международные проекты в сотрудничестве с Гете-Институтом.
Центр имени Вс. Мейерхольда (ЦИМ) основан в 1991 году по инициативе Комиссии по творческому наследию режиссёра и при поддержке Союза театральных деятелей России и Союза архитекторов России .Центр имени Вс. Мейерхольда – это открытая площадка для театральных команд. Здесь художники разных направлений создают кросс-жанровые постановки, обращаясь к современной драматургии, используя новые формы театра для детей и паратеатральные жанры (плейбэк-театр, импровизационный театр, стендап-театр). Среди резидентов ЦИМа: ИюльАнсамбль, Московский Ансамбль Современной Музыки, Мастерская Дмитрия Брусникина, Творческое объединение 9, театр «Снарк», Антикварный цирк и др.
Ученый секретарь секции Театральной психологии и педагогики Российского психологического общества. Окончила факультет психологии МГУ им. М.В. Ломоносова. Работала психологом в Центре социально-психологической помощи «Генезис», на Московском молодежном телефоне доверия. Руководила молодежным дискуссионным клубом и развивающими программами по работе со зрителями различного возраста в Российском академическом молодежном театре. Преподавала на кафедре культурологии и эстетического образования Московского института открытого образования. Автор статей по психологии искусства, один из учредителей и разработчиков программ Московского общественного Центра школьной театральной педагогики. Активный участник проектов департамента культуры г. Москвы «Театральный класс» и «Большие гастроли». В настоящее время проводит семинары и мастер-классы по «Театральной педагогике». На фестивале «Театральный синдром. Детский мир» проводит обсуждения спектакля ЦИМа «Дети ворона».
Театр Remue Ménage более 15 лет создает спектакли на стыке циркового искусства, хореографии, музыки, театра кукол и масок. Спектакли Remue Ménage называют светящимися снами в движении, живыми фресками, помещенными в городское пространство. Стиль этого театра определяет активное использование визуальных эффектов – оригинального дизайна персонажей, светящихся механических конструкций, театрализованных танцев и акробатики. Театр Remue Ménage постоянно гастролирует по городам Франции и участвует в различных фестивалях по всему мир. Благодаря большому опыту в сфере уличных шоу и постоянному обновлению Remue Ménage удаётся создавать фантастические миры, которые всегда вызывают интерес и восхищение у зрителей.
Театр «МИМо Крокодил» (Санкт-Петербург) – это Международный авторский театральный проект. Это бессменная команда мимов, клоунов, актёров-импровизаторов, создающих и показывающих уличные представления, перформансы, спектакли для детей. Театр украшает своими выступлениями городские события, много гастролирует, активно участвует в международных и межрегиональных фестивалях.
Небесная карусель|Sky Carousel уличный театр из Санкт-Петербурга, состоящий из увлечённых, творческих людей, артистов-романтиков. Их представления в жанре пантомимы и клоунады запоминаются яркими образами, авторской фантазией и необычным реквизитом, созданным из неожиданных материалов.
Союз театральных деятелей Российской Федерации объединяет деятелей театрального искусства всей России. Главными целями Союза являются всестороннее содействие развитию театрального искусства, оказание практической помощи российским театрам и театральным школам, всемерное развитие российских и международных театральных связей, содействие защите социальных, правовых и профессиональных интересов творческих работников театра, созданию необходимых условий творческого труда и жизни членов Союза.
Всероссийский фестиваль «Колесо» учрежден Союзом театральных деятелей РФ по инициативе Российского академического Молодежного театра (РАМТ). Он проходит с 2009 года в рамках Программы государственной и общественной поддержки театров для детей и подростков под патронатом Президента Российской Федерации.
Традиционный для театральных фестивалей сбор творческих коллективов здесь заменен приглашением театральных специалистов - режиссеров, менеджеров, критиков, педагогов - в один из театров страны. В 2019 году фестиваль «Колесо» повторно гостит в Красноярском ТЮЗе. В этот раз он стал частью профессиональной программы большого праздника театра для детей «Театральный синдром. Детский мир». Участники «Колеса» смогут не только познакомиться с новыми спектаклями Красноярского ТЮЗа и принять участие в дискуссионной программе, но и оценить предложения финалистов «АРТ-МАРКЕТА» – Конкурса творческих заявок на создание спектакля для детей.
Дизайн-группа ArtStyle основана в 1992 году. За это время мы разработали и реализовали комплексные проекты более чем для 500 событий, создали более 200 брендов и получили более 50 наград национальных и международных конкурсов.
Театр оперы и балета открылся в Красноярске в 1978 году. За короткий период он стал центром ярких и знаменательных событий музыкальной культуры в сибирском регионе. В репертуаре театра практически вся оперная и балетная классика и новые жанры, позволяющие расширить пространство традиционных форм. Опера-мистерия «Кармина Бурана», опера «Дочь полка», балет «Ромео и Джульетта» стали номинантами и дипломантами Национального театрального фестиваля «Золотая Маска».Крупные проекты театра, такие как Международный балетный форум «Балет XXI век», Международный фестиваль «Парад звезд в Оперном», Международный конкурс оперных певцов им. П.И. Словцова, стали культурными брендами Красноярского края и получили признание мирового профессионального сообщества. У театра обширная гастрольная карта. Оперные и балетные постановки красноярцев видели зрители в 20 странах мира. В Красноярском театре оперы и балета начинал свой творческий путь прославленный баритон Дмитрий Хворостовский. С 2018 года театр носит его имя.
История Красноярского драматического театра им. А.С. Пушкина уходит корнями в середину XIX века. В 1873 году по инициативе купца И. О. Краузе было построено первое деревянное здание Красноярского театра. В ночь с 14 на 15 октября 1898 года деревянный городской театр сгорел дотла, но жители активно откликнулись на призыв пожертвовать деньги на строительство нового здания.
17 февраля 1902 года состоялось торжественное открытие Народного дома-театра, которому было присвоено имя А. С. Пушкина. Осенью того же года в нем начала работать труппа К. П. Красновой, положившая начало существованию в городе постоянного театра. В 2011 году Красноярский драматический театр по версии журнала «Forbеs» был назван в числе 10 лучших провинциальных театров России.
Красноярский театр кукол основан в 1938 году. За 80 лет ведущие режиссёры страны поставили здесь более 400 спектаклей. Сегодня в театре две сценические площадки: зрительный зал на 96 мест и малая сцена, рассчитанная на 25 детей от одного года. В репертуаре театра более 30 спектаклей, как для совсем малышей, так и для юношеской аудитории и взрослого зрителя. Коллектив театра — неоднократный участник международных и российских театральных фестивалей, номинант национальной театральной премии «Золотая Маска». Красноярский театр кукол активно гастролирует, лучшие спектакли были представлены зрителям России, Германии, Австрии, Болгарии, Сербии, Хорватии и в других стран. С февраля 2019 года главный режиссер театра – заслуженный деятель искусств РФ, четырехкратный обладатель национальной театральной премии «Золотая Маска» Евгений Ибрагимов.
Более 40 тысяч зрителей, тысячи зрительских отзывов и 47 ярких событий. Всё это — фестиваль «Театральный синдром. Детский мир». Обзорный материал с итогами фестиваля.