Проверить «Цифровой ID» может только уполномоченный представитель организации, у которой есть подтвержденная запись на «Госуслугах». 

Для создания QR кодов Цифрового ID гражданину необходимо:

1. Подтвердить учетную запись в ЕСИА.
2. Установить мобильное приложение «Госуслуги» и национальный мессенджер МАХ.
3. Создать цифровой ID в мессенджере МАХ.

«Цифровой ID» будет доступен только на устройстве, на котором он создавался. Получить к нему доступ можно только через Face ID или отпечаток пальца. Динамический QR-код обновляется каждые 30 секунд, а сделать его скриншот нельзя. При сканировании кода персональная информация будет недоступна.

Постановка режиссера Сойжин Жамбаловой предлагает зрителям свежий и современный взгляд на творчество Ивана Андреевича Крылова, не теряющее актуальности по сей день.

Все знают, что Крылов – великий русский баснописец. Его творения знакомы нам с начальной школы. Но команда спектакля решила рассказать о личности гениального литератора, его судьбе, о детстве и юности, о семейных трагедиях и несчастной любви, о поисках и потерях, а также о том, как всё это отражалось в творчестве Крылова.

Режиссёрское и художественное решение спектакля, работа актерского ансамбля были высоко оценены экспертами.

«Для всего нашего коллектива эта премия – огромная честь и признание труда нашей команды. Эта награда – подтверждение того, что мы движемся в верном направлении», – отметила директор Красноярского ТЮЗа Наталья Кочорашвили. 

Приказ о присуждении премии подписан Министром культуры Российской Федерации. Получение столь значимой федеральной награды подтверждает высокий профессиональный уровень актёрской труппы и всего коллектива Красноярского ТЮЗа и подтверждает весомый вклад театра в развитие культурного потенциала Красноярского края.

Спектакль «Басни Крылова» стал одним их новых хитов Красноярского театра юного зрителя в том числе благодаря государственно-частному партнерству со строительной группой «СМ.СИТИ» - первый и очень успешный опыт сотрудничества.  

«Для нас это важный шаг в развитии театра как открытого культурного кластера. Мы не только показываем зрителю "закулисье" в виде костюмов, но и даем им новую жизнь, встраивая в городской контекст. Мы уверены, что этот проект откроет новые имена в дизайне и укрепит связи между театром и креативным сообществом Красноярска», – отмечает директор Красноярского ТЮЗа Наталья Кочорашвили. 

Для нового пространства ТЮЗ разработает отдельный репертуар показов своих спектаклей на театрально-зрелищной сцене-трансформере. 

Открытие креативной сцены запланировано на вторую половину 2026 года. 

По признаниям участников, они неоднократно давали волю своим эмоциям во время занятий и находили друг в друге поддержку. И во время выступлений многие девушки не могли сдержать слез, проживая на сцене эту боль и обнажая ее перед зрителями, встречавшими их аплодисментами. Но возник вопрос: насколько такие практики терапевтичны без сопровождения профессионального психолога; не было ли это для кого-то ретравматизацией, ковырянием душевных ран по кругу?

В начале спектакля ведущей был озвучен вопрос: кому разбивали сердце? Только ведь, разобьется ли оно, зависит и от того, кому его разбивают, выдержит ли он нанесенный удар. Это принятие части ответственности за происходящее в своей жизни, и было бы хорошо этот аспект обсудить со зрителями. Кстати, их вовлечения, хоть это распространено в социальном театре, было немного до начала обсуждения; даже выход на сцену девушки из зала со своей историей в ответ на приглашение ведущей оказался запланированным ходом.

Одна из девушек (по ее признанию, любящая составлять правила и инструкции) презентовала на слайдах «манифест здоровых отношений», предлагающий принять свободу выбора другой стороны, даже если он нам не нравится. Только, заявляя такой текст, было бы корректно обосновать все его положения. Лично меня возмутило её сравнение вечной любви с памятником на кладбище и что в этом «мало жизни», а чувствовать – это жить. Выходит, что те, кто выбрал вечную любовь, не чувствуют и, как следствие, не живут?

Говоря о разбитых сердцах, участники не хотели замыкаться лишь в теме неудачных романтических отношений, поэтому одна из девушек поведала о боли отдаления ее ребенка по мере взросления. Но было бы здорово, если бы были раскрыты и иные причины перенесенных страданий, чтобы показать их разнообразие: разрыв с другом, деловым партнером, родителями, идеей.

Тем не менее, спектакль не был однообразным: так, мужчины в зале оценили повествование единственного представителя своего пола среди выступавших: оно отличалось и по содержанию (метафоричное описание этапов проживания мужского страдания в условиях распространенного запрета на проявление эмоций мужчинами в нашем обществе), и по подаче: его сдавленные и ноющие в глубине души чувства констрастировали с их открытым выражением у дам. 

Запомнились некоторые визуальные приёмы: например, как девушка во тьме искала с фонариком кого-то в темноте, а остальные участники попеременно наводили их на свои лица. Или как девушки натягивали розовую нить, намотанную вокруг них, пытаясь из нее вырваться, когда на фоне звучал рассказ одной из участниц о том, как девушка устала от отношений. Только смутило, что ряд озвученных ею положительных моментов опровергал после озвученные отрицательные. 

Одна из девушек под хоровое пение и запись мужского голоса, повторявшего «Я люблю тебя» с разными логическими ударениями, ходила кругами по белому холсту, оставляя ступнями следы, черные от краски. После омовения в воде без полного очищения ног она надела красные носки и черную кофту. Несмотря на наличие гипотезы, что девушка хотела этим сказать (отношения с мужчиной, из которых она не могла выйти, оставили темный след в ее светлой душе, и после их завершения она прикрыла ее), мне не вполне удалось эмоционально к ней подключиться – происходящее, скорее, напоминало перформанс в музее современного искусства.

Однако возникшие вопросы к форме выступлений никак не обесценивают донесенных содержания и искренних чувств участников – спектакль никого не оставил равнодушным. Он позволил и «артистам», и зрителям разделить друг с другом свои переживания и задаться рядом личных вопросов. Я думаю, что такие откровенные постановки очень востребованы, и я благодарен участникам и организаторам, что решились на такой эксперимент.

• Поиск по простым ключевым словам;

• Регулярное обновление базы данных;

• Интеграция с Единой картой жителя Красноярского края.

Воспользуйтесь сервисом на сайте sn.szn24.ru или по QR-коду.

Социальная поддержка доступнее для каждого!

Напомним, что на конкурс поступило 57 заявок, из которых Экспертный совет отобрал 10 лучших идей уличных спектаклей для участия в финальном питчинге.  30 апреля финалисты презентовали свои замыслы представителям учреждений культуры и других творческих институций. В итоге, лауреатами Конкурса стали авторы четырёх творческих заявок: Полина Алёхина (Санкт-Петербург), Сюзанна Классеп (Санкт-Петербург), Дмитрий Лесников (Москва), Даниил и Полина Кабалины (Красноярск).

Их идеи уличных спектаклей взялись осуществить четыре учреждения-партнёра.

Спектакль «Железный тюль» в постановке Полины Алёхиной и её творческой команды в начале августа выпустил Красноярский театр юного зрителя.

Сюзанну Классеп со спектаклем «Птицы и сны»  пригласил на постановку Ачинский драматический театр. Премьера состоялась 4 сентября.

Молодёжный центр «Новые имена» создал спектакль-аудиопроменад «Красноярск-48», который придумали и поставили Даниил и Полина Кабалины. Показы проходили в сентябре.

Представление «Орфей» в постановке Дмитрия Лесникова осуществил Железногорский театр кукол «Золотой Ключик». Показ спектакля планировался 16 августа в рамках празднования 60-летия театра. К сожалению, внезапная гроза сорвала премьерный показ на склоне лыжной базы. Тем не менее, жители Железногорска смогли увидеть адаптированную версию этого спектакля 28 сентября в Центре досуга.

Подводя итоги Конкурса «АРТ-МАРКЕТ-2025. Уличный театр», можно отметить, что для его участников, а тем более для лауреатов это был интересный и полезный творческий опыт. Не менее важным был опыт работы над созданием уличных спектаклей для партнёров проекта – театров и Молодёжного центра.

Есть вероятность, что некоторые спектакли, созданные в рамках АРТ-МАРКЕТА-2025, зрители смогут увидеть и следующим летом.

А незадолго до этого, 5 августа отдохнувшие и посвежевшие артисты Красноярского ТЮЗа встретились после отпуска на традиционном сборе труппы. Такие встречи перед началом сезона всегда радуют, вдохновляют и заряжают творческой энергией весь коллектив. 

Главный режиссёр театра Мурат Абулкатинов сразу заявил:

«Будьте готовы к тому, что работа начнётся очень резко. Будут некоторые вводы в спектаклях текущего репертуара, мои репетиции «Дубровского» начнутся уже завтра. А параллельно мы сходу открываем сезон. Мне кажется, что это очень правильно вот так бросаться сразу в бой. Раскачиваться не будем! И так – до конца сезона, потому что работы очень много».

Между тем, с начала августа кипит жизнь в пространстве «ТЮЗ плюс на Южном берегу», продолжается сезон летних событий в «Театральном дворике» и променадов в окрестностях театра. А 3 августа состоялась премьера аудиоспектакля-променада «Железный тюль». Пока артисты отдыхали, эту ностальгическую и в то же время драйвовую постановку выпустила творческая группа режиссёра Полины Алёхиной – победителя конкурса «АРТ-МАРКЕТ-2025. Уличный театр». Заняты в спектакле привлечённые молодые артисты. Подобную практику приглашения артистов на некоторые проекты или даже создания стажёрских групп Красноярский ТЮЗ планирует продолжить.

В основном составе актёрской труппы произошли некоторые изменения, появились новые лица. Это артисты Антон Остапенко, Алина Чупахина и Екатерина Грибанова.  

А теперь – самая ожидаемая информация о планах на сезон 2025/2026 годов. Череда премьер начнётся осенью с постановок штатных режиссёров театра. В сентябре на Малой сцене будет впервые показан спектакль «Первая любовь». Режиссёр Ксения Пещик и драматург Ирина Прудиус создавали пьесу, вдохновляясь поэтическим творчеством подростков. В неё вошли стихи участников поэтической лаборатории «Первая любовь», проходившей в Красноярском ТЮЗе в прошлом сезоне.

Ещё один спектакль малой формы по повести Бориса Васильева «Завтра была война» в октябре выпустит режиссёр Алла Васильева. Часть ролей в этой постановке сыграют студенты Сибирского государственного института искусств им. Д. Хворостовского.  

На Большой сцене осенью свою новую работу – спектакль по роману Александра Пушкина «Дубровский» – представит главный режиссёр театра Мурат Абулкатинов. С ним работает та же творческая команда, с которой он ставил «Евгения Онегина», – художник-постановщик Соня Шнырёва, художник по свету Евгений Ганзбург, хореограф Никита Беляков, а также драматург Дмитрий Богославский и композитор Симона Маркевич.  

Далее в репертуаре театра появятся спектакли приглашённых режиссёров. Имена постановщиков и выбранные ими произведения интригуют.

Первое имя – Саша Золотовицкий, один из самых ярких представителей молодого поколения режиссёров, который создаёт классные постановки для детей и подростков. Его спектакль-концерт по рэп-комиксам А. Олейникова «Соня-9» (МХТ имени А.П. Чехова) будет представлен в программе фестиваля «Язык мира». А для постановки в Красноярском ТЮЗе Саша Золотовицкий выбрал книгу воспоминаний Лидии Чуковской «Памяти детства: Мой отец – Корней Чуковский». Это будет поэтический по духу, но в то же время озорной и музыкальный спектакль, в котором любимые всеми стихи Чуковского превратятся в зонги. По замыслу режиссёра, зрителей ждёт мир счастливого семейного лета на даче, тёплый и позитивный. Спектакль планируется на сцене Blackbox.

Ещё одна постановка, адресованная подросткам, появится на малой сцене Красноярского ТЮЗа. Режиссёр Ирина Васильева (создатель мега-популярного «Зверского детектива» в РАМТе) поставит спектакль по книге Анны Красильщик «Давай поедем в Уналашку». Между прочим, творческая заявка на эту постановку была в шорт-листе одного из конкурсов АРТ-МАРКЕТ. Это детективная история со счастливым концом, в которой семейное расследование ведёт мальчик Марк со своим помощником плюшевым зайцем.

Во второй половине сезона на большой сцене с трепетом ждём спектакль Нади Кубайлат, известной как мастер экспериментального театра и режиссёр, выбирающий неожиданный, неочевидный литературный материал. Она ставила спектакли по «Капиталу» К. Маркса, по роману «Франкенштейн» М. Шелли, по пьесе «Картотека» малоизвестного в России польского драматурга Т. Ружевича. 

В Красноярском ТЮЗе Надя Кубайлат поставит спектакль по роману Виктора Гюго «Человек, который смеётся».

Есть и другие творческие планы, которые пока на стадии разработки и договорённостей. ТЮЗ оставляет за собой право на сюрпризы.

Но это тоже ещё не всё. Директор театра Наталья Кочорашвили сообщила, что в новом сезоне планируются очень важные для Красноярского ТЮЗа гастроли: 

«Наш театр получил приглашение от Правительства Санкт-Петербурга и Театра имени Комиссаржевской. Поэтому в апреле 2026 года мы представим свои лучшие спектакли в северной столице. И весной же должна состояться гастрольная поездка в Китай, которую мы давно готовим с нашими китайскими партнёрами. А в августе следующего года нас снова ждут в Москве, мы в третий раз покажем свои спектакли на гостеприимной сцене Театра имени Евгения Вахтангова».

А ближайшее крупное событие, которое готовит для зрителей Красноярский ТЮЗ, – это, конечно, VII Фестиваль театра юного зрителя «Язык мира». В офф-программе хозяева фестиваля представят хиты и новинки своего репертуара.

Фото - Евгений Роговцов

Переходите по ссылке ниже и заполняйте небольшую анонимную анкету. Ваше мнение очень важно не только для нас, но и для Министерства культуры РФ в получении независимой и честной оценки.

ПРОЙТИ ОПРОС