|
|
СМОТРЕТЬ И РАЗМЫШЛЯТЬ по материалам газеты
"Красноярский рабочий" 16 октября 2007г. "Красноярский рабочий" 28 марта 2007г. ПРОЩАНИЕ С ВАМПИЛОВЫМ
А ведь так верилось в новую встречу с Александром Вампиловым, так хотелось опять, как и сорок лет назад, испытать ту горькую радость и светлую печаль от встречи с героями его ранней пьесы "Прощание в июне". Но чудес в этом мире не бывает...
Впрочем, сам факт повторного обращения Красноярского ТЮЗа (сорок лет спустя!) к вампиловской драматургии заслуживает безоговорочного одобрения и поддержки, особенно в той кризисной ситуации, в которой нынче оказался театр. Пьеса, написанная молодым талантливым драматургом, рассказывающая о молодых и обращённая к молодым, - что может быть лучше для оживления репертуара? Именно такими серьёзными пьесами можно спасти театр, а не коммерческими поделками. И проблемы нравственного выбора, о которых идёт речь в этой пьесе, не только не устарели, но стали в наши дни ещё более актуальными. Как уберечь свою душу от всевозможных соблазнов и сохранить честь смолоду? Неужели и впрямь - правда хорошо, а счастье лучше? И возможно ли стать счастливым, поступившись правдой?.. Герой пьесы, студент-выпускник Николай Колесов (артист А. Мишин) пытается не просто ответить на эти вопросы, но и жить по совести. И когда ректор Репников (артист А. Бухонов) предлагает ему отступиться от его дочери Тани (артистка Н. Кузнецова) в обмен на диплом и аспирантуру, Колесов отказывается (правда, не сразу) от этой сделки - и рвёт диплом. Как сказал в беседе со мной перед началом спектакля режиссёр-постановщик Леонид Федотенко, эту пьесу он выбрал именно потому, что она ему кажется особенно нужной для нынешней молодёжи: "Сегодня перед молодыми на каждом шагу встаёт вопрос выбора. И ведь нам ничего не пришлось менять в тексте пьесы, ничего не пришлось осовременивать!.." Но удалось ли театру передать дух вампиловской пьесы? На сцене возникает светлый, радостный коллективный образ юности. И уже эта светлая, жизнерадостная аура слегка настораживает - есть в ней что-то слишком бодряческое, легковесное, далековатое от сложного, неоднозначного текста Вампилова, по-чеховски насыщенного подтекстом. Кстати, жанровый подзаголовок "комедия" (на афишах спектакля - "Возможно, комедия") не должен вводить в заблуждение - ведь по сути это драма (опять же - как и у Чехова). Как заметил один мой приятель, также побывавший на премьере, тюзовский спектакль очень похож на КВН - каждый персонаж "выкрикивает себя", демонстрируя остроумие и почти не прислушиваясь к партнёру. И от этого пропадает психологическая глубина, упрощается и огрубляется тонкий смысловой рисунок пьесы. А присущего молодым актёрам несомненного обаяния и темперамента всё же недостаточно, чтобы заставить зрителя (особенно молодого) поверить в серьёзность и важность того, что происходит на сцене. Молодой Вампилов прекрасно понимал, что юность не так уж светла и оптимистична. В юные годы чаще всего приходят мысли о смерти, о бренности бытия, о самоубийстве. И не случайно один из эпизодов пьесы происходит на кладбище, так же как не случайна сцена несостоявшейся дуэли. Именно в юности принимаются главные решения, определяющие всю последующую жизнь человека. Вот почему такое важное значение имеет для главного героя рассказанная стариком Золотуевым (в выразительном исполнении артиста А. Новосёлова) притча о неподкупном ревизоре, которая многим из современных зрителей может показаться нелепой и даже фантастической. Хорошо, что зыбкий финал, не гарантирующий герою даже счастливой любви, не говоря уже об успешной карьере, не превращён в спектакле в гламурный хеппи-энд (как это сделано, например, в недавнем фильме по этой же пьесе). Ситуация выбора остаётся по-прежнему актуальной и жёсткой как для героев, так и для нас, зрителей. И для театра - тоже. Эдуард РУСАКОВ. Фото Валерия ЗАБОЛОТСКОГО. "Сегоняшняя Газета" 10 марта 2007г. СОЮЗ РАВНЫХСтуденты учатся у театра, а театр - у студентовВ ОСПИТАНИЕ подрастающего поколения - общая задача учреждений образования и культуры. Истина простая, но осознают ее не все. А вот руководство филиала Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов (директор В.К. Подлесский) и Красноярского театра юного зрителя (художественный руководитель А.А. Няньчук) осознали и однажды приняли решение сотрудничать. Сейчас филиал готовит специалистов по рекламе и связям с общественностью, юристов и экономистов. Свою историю Петербургский университет ведет с 1926 года, имел различные названия, но чаще о нем вспоминают как о Высшей профсоюзной школе культуры. Красноярский филиал работает в краевом центре более десяти лет и многие его выпускники трудятся в сфере культуры региона. Так что культура и вуз тесно связаны. В прошлом учебном году Красноярский ТЮЗ стал базой для практических и семинарских занятий студентов филиала СПбГУП. Этот союз объясним еще и исторически. Биография ТЮЗа тесно связана с Ленинградом. В 1964 году основу труппы составили выпускники Ленинградского института театра, музыки и кинематографии, а также участники драматической студии, руководимой Георгием Товстоноговым. Получается, у Красноярского филиала и ТЮЗа - общие корни. Последние годы театр испытывал трудности, связанные с пожаром и ремонтом, длившимся почти пять лет. Прошлый сезон театр начал работать на большой сцене, в отремонтированном здании. В связи с этим у него накопилось много проблем, помочь в решении которых и было предложено студентам филиала. Театр пытался найти свою нишу в городе, думал о смене имиджа, о новых формах работы со зрителем. А молодежь посещала спектакли, встречалась с режиссером и актерами. Студенты второго курса факультетов рекламы и связи с общественностью на практике учились, как прорабатывать имиджевую рекламу, работать со спонсорами, проводить маркетинговое исследование и т.д. Они защищали свои работы перед преподавателями и сотрудниками театра. Эта новая форма обучения стала полезна и будущим специалистам, и творческому коллективу. Благодаря университетскому филиалу ТЮЗ получил много интересных, нестандартных идей по разработке нового молодежного стиля театра, узнал о предпочтениях зрителей. В этом учебном году ТЮЗ и Красноярский филиал продолжили сотрудничество. Так студенты учатся у театра. А театр - у студентов. И для дружественных сторон польза, и для зрителей. Татьяна КАРАМЫШЕВА,
"Сегоняшняя Газета" 10 февраля 2007г. МОНОЛОГ АРТИСТА Найти человека в человеке, или Театр, о котором спорят Красноярский театр юного зрителя организован в 1964 году выпускниками Ленинградского театрального института. Он был рожден любовью... Основное направление будущего театра юного зрителя в Красноярске первый главный режиссер Валерий Иванович Галашин на собрании труппы 1 августа определил так: "...Главное для нас сейчас - открыть театр со своим лицом. Я думаю, мы должны сделать отличительной чертой нашего репертуара проблемные пьесы о жизни молодого современника". Глоток свободы и любовь Мы видели, как такие же молодые ребята, съехавшиеся со всего тогда необъятного Советского Союза, строили мощную Красноярскую ГЭС. Мы шли за ними, копали свой "котлован" и в нем закладывали фундамент без лжи и фальши. Мы не лукавили. Были такими, как есть. И это было кредо времени... Театр рожден "глотком свободы" наступившей оттепели. Все наши спектакли были пропитаны любовью к искусству, любовью к городу на Неве, и эту любовь мы перенесли на берега Енисея. Красноярский ТЮЗ зачинался в любви. В то время в театре появляется и устанавливается тема: утверждение нравственного начала жизни молодого человека. На этом строились спектакли "Продолжение легенды" по А. Кузнецову (режиссер-постановщик В. Галашин), "Океан" по Б. Штейну (постановка В. Галашина), "Моя старшая сестра" А. Володина (режиссер- постановщик Г. Опорков), "Ворон" Гоцци (постановка В. Дорина). И когда пришла смена поколений, у коллектива уже была своя тема и свои традиции, это и стало нитью, соединяющей все грядущие поколения театра в единое неразрывное целое. Вслед за прекрасными спектаклями режиссера Г.М. Опоркова "Слуга двух господ", "Жаворонок", "Пассажирка" последовал волшебный фейерверк спектаклей Ю.А. Мочалова. С 1967-го по 1970 год на сцену пришел праздник в полном смысле этого слова: "Полоумный Журден" по пьесе М. Булгакова, "Фрол Скабеев" по пьесе Аверкиева, "Троил и Крессида" У. Шекспира, "Республика на колесах" по пьесе Мамонтова (режиссер Павел Коробов). Сценография Е. Ставцевой и В. Жуйко поразила всех своим изяществом и точным попаданием в замысел режиссуры. И вот уже пролетело следующее "мгновение" времени - К.М. Гинкас и Г.Н. Яновская, сменившие Ю.А. Мочалова, выдают свою программу: спектакль "Сотворившая чудо" по пьесе Гибсона в постановке Г. Яновской буквально потряс библейским откровением о человеке, его предназначении. Затем был полный юмора спектакль "Плутни Скапена" по пьесе Мольера. Кама Гинкас на едином дыхании выпускает в жизнь свои творения: "4150 по Фаренгейту", "Гамлет". Э. Кочергин, главный художник ведущего театра нашей страны - БДТ, шел с ними в одной связке, собственноручно воплощая свой замысел по спектаклю "Гамлет". Театр никогда не мирился с ложью, не лицемерил. Но в творчестве Гинкаса и Яновской это приобретало особое значение. А это были только первые спектакли на профессиональной сцене. Лев Стукалов в период, когда руководил театром К. Гинкас, поставил спектакль "Кража" по повести В.П. Астафьева в инсценировке Н. Нечаева. Семь раз сдавал театр свой спектакль краевым властям. Власти просили смягчить "акценты", смягчить окружающую нас жизнь. Вмешался Гинкас, и "акценты" обострились. Назревал общественный скандал. И власти приняли спектакль. Но Гинкасу пришлось уехать из Красноярска, где он проработал чуть больше года. А на гастролях в Ленинграде спектакли Гинкаса и Яновской прошли с небывалым успехом. Игра как высшая ступень Перебрасывая "мост" через много лет в наше сегодня, хочется сказать, что режиссура театра в лице художественного руководителя Андрея Няньчука вернула направление, выбранное театром в начале творческого пути. Зная прошлое ТЮЗа, его взлеты, просчеты и разделяя тему, выбранную в самом начале, то, что мы все вышли из детства, из того времени, про которое можно сказать словами песни "...и останется, как сказка, как манящие огни", то, что детский театр произошел из игры детей. Игра есть высокая ступень детского развития. Игра - самое чистое и самое духовное проявление человека. В то же время это прообраз и копия всей человеческой жизни - внутренней, сокровенной, естественной. Игра порождает радость, свободу, покой в себе и около себя, освобождает от агрессивности. Источники всего хорошего лежат в игре и исходят из нее. Происходит поиск человека в человеке. Идущий на сцене спектакль "Привет из детства" (режиссер А. Няньчук) - спектакль-игра. Это анализ того, что происходит с нами, когда мы вырастаем. Спектакль надо смотреть родителям вместе с детьми. И помогать им искать в самом себе человека. Отрицать отрицательное. При этом режиссер не забывает, что самое страшное в театре - скука, поэтому "поучения" проходят по "рецепту" К.С. Станиславского: "Развлекая, поучай". Еще одна постановка режиссера А. Няньчука - "Этот сумасшедший дом" по пьесе М. Фрейна "Шум за сценой". Вспоминаются слова Шекспира: "Весь мир - театр..." Этот спектакль - модель человечества на сегодняшний день. Спектакль, где не живут, а играют в жизнь. Где все забыли, зачем и почему они здесь. Всё узнаваемо. Всё обессмыслено. (Кто-то пытается всех выстроить и направить, но куда?) Где самым главным является желание себя проявить, начать, закончить и поклониться. С шумом и претензией. Режиссер блестяще организовал "неразбериху", где вконец "отупевшие" персонажи рады, как дети, окончанию затянувшейся бессмысленной игры. Молодцы зрители - они узнали себя, разгадали замысел режиссера. Комедия, а в "подкладке" - трагедия человечества. Это первейший признак мастерства. Иначе сфинкс сожрёт Премьерный спектакль прошлого сезона - "Тойбеле и ее демон", философская притча Исаака Фридмана (режиссер А. Няньчук, художник В. Чутков). Человечеству задается загадка, на которую надо не задумываясь отвечать, иначе "сфинкс сожрет". Вера в Бога и религия - вещи разные. Между Богом и человеком не должно быть посредников. Тойбеле (заслуженная артистка России Е. Пономарева) в финале именно так и отвечает. Спектакль направлен на осознание себя перед Богом. Мы, актеры и зрители, отвыкли решать такие психологически сложные задачи. Прежде всего, конечно, актеры. Искусство актера состоится только в момент встречи со зрителем. Если встреча была, то есть проскочила искра искусства - молния сверкнула, то будет гром. Только вера в Бога приведет мир к миру, любви и покою. Рай - это наш земной "шарик", и его надо беречь. Очень нужный и своевременный поставил спектакль А.А. Няньчук, где ведет поиск в человеке - дыхание Бога. В декабре состоялась премьера спектакля "Слишком женатый таксист" по комедии положений Рея Куни. Этот смешной (до идиотизма) мир, в который "вляпалось" человечество, мастерски представлен театром. Пьеса написана в конце семидесятых годов прошлого века. Она шла в Лондоне и Нью-Йорке. Если бы тогда ее показали в СССР, вряд ли мы пошли по стопам свихнувшихся и утративших смысл жизни "передовых сверхдержав" планеты Земля. И опять в подтексте комедии лежит трагедия человечества.
В подтексте комедии лежит трагедия человечества. Сцена из спектакля "Слишком женатый таксист" Недавно в СМИ шли дискуссии: нужен гарем или не нужен. Сходите на спектакль - посмотрите. Получите удовольствие. Можно всей семьей, правда, детей брать лучше тех, которым исполнилось шестнадцать лет и которые обладают чувством юмора. Спектакль один к одному показывает то, в чем мы живем. Пора противогазы надевать. В жизни мы все к этому привыкли и не замечаем. Это практически стало нормой. А когда еще и смеяться заставили над самими собой... Это уж чересчур. Это выше наших извилин. Критика "заржала" и копытами затопала. Овса просит. (Прошу прощения у моих лошадушек, я не про вас...) Но осознание, возможно, придет. Финальный монолог вселяет надежду, правда, слабую, не подкрепленную жизнью, что подтверждается в иронических поклонах актеров зрителю. ТЮЗ в Красноярске - это театр, о котором спорили и спорят. Вот почему зритель приходит в наш театр. Здесь он разминает свои извилины - смеясь и В подтексте комедии лежит трагедия человечества. Сцена из спектакля развлекаясь. Значит, театр жив. Значит, он выполняет задачи искусства, сформулированные классиком: "При полном реализме найти в человеке человека". Это Федор Михайлович Достоевский - "Записные книжки".
ПЕРСОНА ГРАТА Он - актер. Этим и интересен! Алексей Ушаков - влюбленный в театр юного зрителя. Заслуженный артист России Алексей Алексеевич Ушаков работает в Красноярском театре юного зрителя со дня его основания. Он ученик знаменитого Георгия Товстоногова, является последователем ленинградской актерской школы. За сорок лет служения родному коллективу исполнил более ста разноплановых ролей, которые характеризуют его как актера, способного быть органичным и убедительным в различных амплуа. Правдивость и искренность свойственны героям Ушакова, существующим в разных сценических жанрах: актеру одинаково удаются как комические роли, так и роли драматического и трагедийного плана.
Алексей УШАКОВ, заслуженный артист России Фото Владимира СКОВОРОДНИКОВА. ИГРЫ В РАДОСТЬ ПРОДОЛЖАЮТСЯ
В Красноярском ТЮЗе состоялась премьера драматической истории "Поллианна" по мотивам повести Элинор Портер в постановке Вячеслава Терещенко.
Точнее - это премьера на большой сцене театра, потому что несколько лет назад спектакль с большим успехом шёл на малой сцене, так как большая находилась на ремонте. Спектакль был приостановлен и в связи с переходом театра в основное отремонтированное здание, и потому, что исполнительница главной роли Надежда Вансович некоторое время играть не могла. А зрители спектакль вспоминали... Спектакль рассказывает трогательную историю девочки, которая изменила жизнь небольшого американского городка первой трети ХХ века. Однажды дамы из благотворительного общества подарили малышке... костыли. Девочка расстроилась, но рядом был мудрый папа. Именно он и рассказал Поллианне, что она должна радоваться всем и всему на этом свете. Когда же девочка спросила, как можно радоваться костылям, а папа ответил: "Ты должна радоваться тому, что они тебе не нужны!" С этих пор жизнь Поллианны, а позже и маленького городка изменилась. На первый взгляд, Поллианна ничего особенного не делала: она просто предлагала окружающим людям "поиграть в радость" - чтобы в каждом событии, даже в очень печальном, находить чему можно порадоваться. Эта игра помогла Поллианне преодолеть несчастья. Она осталась сиротой, родная тётя встретила её холодно, но, оказавшись одна в чужом городе, в чужом доме, среди чужих людей, девочка не отчаивается. Поллианна в исполнении Надежды Вансович - трогательная, ранимая, но одновременно очень сильная личность. Поначалу она может показаться слишком маленькой или очень странной, но после пластического этюда на ночной террасе зритель понимает, что девочка живёт в своём необычном мире, она не играет в радость, а искренне радуется миру, в котором живёт. Начиная каждый свой день словами "я так рада", маленькая фея из маленького городка сделала мир вокруг себя добрее, счастливее и лучше. Актёры часто выходят в зрительный зал, приближая действие к зрителям, а те практически участвуют в событиях. Запоминается музыкальное оформление спектакля, помогающее думать. Художник спектакля Виктор Чутков объяснил свою концепцию сценографии спектакля: "Идеи движут людьми. Идея "игры в радость" изменила весь мир небольшого американского городка. В начале спектакля мир изображён в тёмных серых и чёрно-белых тонах, но постепенно городок меняется, становится ярче и веселее. Поллианна делает его цветным и радостным, как радуга, а в финале пьесы, как торжество добра над злом, всё чёрное становится белым". Татьяна КАРАМЫШЕВА, заведущая литературно-драматической частью ТЮЗа.
Фото В. СКОВОРОДНИКОВА. БАЙКИ АКТЕРА Пионеры гоняли меня по лесам На память о себе Юрий Щуко оставил смешные рассказы из своей театральной жизни Юрий Щуко ушел из жизни как настоящий актер. Его сердце остановилось 11 ноября 2007 года на вечернем спектакле "Все нагло врут" в Красноярском театре юного зрителя. За три дня до трагического события Юрий Станиславович рассказал смешные случаи из своей актерской практики завлиту ТЮЗа Татьяне Карамышевой, а она передала их "Сегодняшней Газете". Врачи прописали покой Юрии Станиславович Щуко родился 24 мая 1947 года. В 1969 году окончил Красноярское училище искусств. А в Красноярском театре юного зрителя начал работать еще студентом, в феврале 1968 года. За сорок лет им было сыграно более ста разноплановых ролей. Он обладал прекрасным чувством юмора, был интересным собеседником и чудесным рассказчиком. Несколько последних лет Юрий Станиславович имел серьезные проблемы со здоровьем, врачи прописали ему спокойную жизнь, но он продолжал активно работать не только в театре, но и на телевидении. Много занимался с молодежью: проводил мастер-классы и творческие встречи, оказал большую помощь театру в оформлении музея. Только выйди! В конце шестидесятых годов наш театр приехал на гастроли в Ялту. Мы показывали спектакль "Баранкин, будь человеком!" для детей из международного лагеря "Артек". Персонаж Венька, которого я играл, был отъявленным хулиганом: стрелял из рогатки в птиц, обижал слабых и маленьких. Когда закончился спектакль и мы вышли на поклон, ко мне подошел один паренек в красном галстуке и синем берете, показал кулак и сказал: "Только выйди!" Он ведь думал, что разговаривает не с актером, а с бандитом. Как только я покинул стены театра, меня ждал целый взвод из пионеров с камнями в руках. Пришлось вернуться в гримерку и подождать пока "защитники справедливости" не уйдут. Уважительная причина Как-то раз я неправильно списал расписание и не явился на спектакль "Тартюф", в котором исполнял роль Клеанта. Заменить меня было некому, и директор театра Зинаида Могилева объявила зрителям об отмене спектакля ввиду того, что "актер попал в автомобильную катастрофу". На следующий день, когда я узнал о случившемся и вошел в приемную, то застал Зинаиду Григорьевну в боевом настроении. Она сказала мне только одну фразу: "Садись у телефона и сам отвечай на все звонки, что с тобой случилось и в какой ты реанимации". Затянувшаяся драка Однажды на гастролях в Орджоникидзе наш театр играл спектакль "Баллада о второгоднике". Действие подошло к эпизоду, в котором десятиклассники пришли подраться с шестиклассниками. Старшеклассники снимали свои пиджаки и кричали: "Начнем!" Должен был погаснуть свет, а зритель в темноте слышать звуки драки. Однако свет не погас, и актеры вынуждены были устроить настоящую сценическую драку. За кулисами за сценой наблюдал художественный руководитель, конечно, он сильно переволновался. Но наши актеры настолько владели техникой, что сумели хорошо довести импровизированную драку до конца. Чудесная дубленка У одного нашего актера Алика Махцира была шикарная дубленка, он ею очень гордился. В советские времена, сами понимаете, это действительно был предмет гордости. И вот мы с ребятами в парикмахерском цехе взяли настоящие волосы и приклеили ему на дубленку под мышками. Конечно, он ничего не заметил. Мы поехали в автобусе. Алик взялся за верхний поручень, все смотрят на него, а мы подогреваем: "Ты такой красивый в этой дубленке, на тебя весь автобус смотрит". Он гордится. А когда он и вторую руку поднял, а там тоже волосы под мышкой, мы уже не выдержали. Этот случай долго вспоминали и смеялись, как дубленка "обросла". Ребята, бейте их! Одним из первых спектаклей, в котором я играл, был "Буратино". В нем была такая сцена: я - Буратино - скрывался от кота Базилио и лисы Алисы в зрительном зале, прятался за спинами ребят, убегал, а "звери" меня ловили. Как-то раз я взял и крикнул: "Ребята, бейте их!" Что тут началось! Никто и не думал, что юные зрители так поверят в предлагаемые обстоятельства. Короче, Лиса и Кот еле ноги унесли, побитые и оборванные. Но позже я сам оказался в подобной ситуации. Как-то в пионерском лагере в спектакле "Барон Мюнхгаузен", я играл главного героя. И кто-то из актеров крикнул: "Ребята, ловите его!". Спектакль затянулся - пионеры очень долго гоняли меня по лесам. Угощайся! Мы были на гастролях в Новороссийске. Купили орехи на местном рынке, а еще нам подарили красный жгучий перец. Идем, орехи жуем, навстречу - наш актер Стариков. Мы ему: - Угощайся, вот перец купили вкусный. - Правда вкусный? - Да, видишь, с каким удовольствием едим! Геннадий берет и ест этот жгучий перец, сразу же весь краснеет, глаза из орбит. Я понял, что может быть адекватная реакция и нам придется горько, крикнул: - Ребята! Бежим! Геннадий вечером играл спектакль и всё время запивал водой свои реплики - видно, перец хороший был, жгучий. Подготовила к печати |
||||
|
 |
|
660025, г. Красноярск,
ул. Вавилова, 25 Тел.: Приемная 213-23-44, Касса 213-10-32,213-14-65 Директор театра : К.Ф.Каримов, Главный режиссёр : Р.Н.Феодори Email: tuz.kr@mail.ru
Телефоны уполномоченных и адреса электронных касс Спектакль - "Заводной апельсин" Театральная студия Руководитель:Ирина Зайцева Телефоны:293-28-69, 293-20-53 8-911-837-01-58 |
|
|